美国教育法

哲学家柏拉图曾为家长辅助孩子做人生规划提出一个建议：

“孩子在幼年时，应该侧重体育与美育，原则是‘单纯’，由此培养‘节制’。这个时期，要使孩子明白‘正确的信念’，稍后再探讨知识。到了青年，随着个人能力，往上学习算术、几何、立体学、天文学……”

这条新闻，一下子让我想起来了，不久前英国乔治小王子被外媒曝出的课程表。除了比较常规的数学、语言、地理、历史、科学，还要上法语课、宗教课程、计算机课外，还有：戏剧课、艺术课、绘画课和芭蕾课。

现在越是上层教育、越是精英教育，越会注重培养孩子高尚的审美情趣和艺术修养。

1994年美国国会就通过了《2000年目标：美国教育法》，将艺术列为“核心课程”，地位与英语、数学等学科同等重要。

孵化情怀，表达思想

懂艺术的孩子更懂自己

国内对艺术教育越来越重视。3月初曾传出“美术计入中考成绩，通过一定级别方可报考志愿和第一批次录取学校”的新闻，一直到上个月，教育部才正式辟谣，但假新闻不胫而走，本身也说明了家长对艺术教育的莫大关切。

其实，艺术课程一直是欧美国家相当重视的科目。为了提高整体教育质量，美国在1994年就专门制定了《艺术教育国家标准》（National core arts standards）；而欧洲孩子更是从小就被鼓励了解艺术史，广泛接触艺术作品，参加艺术实践活动。

但这种艺术教育，和国内不少家长所关注的考级不同，它不重技法，而重孩子艺术修养的锤炼——孩子如何使用艺术这一工具，发现自我、表达自我。

英国教育部有这样一个说法——他们培养的孩子的标准，要有优异的学术成绩，有出色的体力技能，有杰出的艺术修养，还要有良好的公民意识。

这里的“艺术修养”可不是弹琴弹到八级十级。以音乐为例，如何考核呢？他们分成了三大部分，其一是听，判断音乐来自哪个国家哪个年代，属于什么类比，占40分，其二是弹，占30分，其三是谱，鼓励孩子结合自己的生活经历，利用乐器孵化自己的情怀。演奏得多好，不是他们所追求的终极目标，运用工具发现自我、表达自我，才是他们想要传承给孩子的乐趣。

再看美国。美国学校的大环境，是非常要求孩子会画画的。但这个“会画画”不是说画得美，而是懂得画出自己的想法。

美国小学有一道经典的题目，叫All About Me（关于我自己），是一个自我介绍的美术题目，让孩子在大展示板上，写出自己的小生平（生日，体重，身高等个人信息），附上相应的照片，然后在边角区域，要用自己的手工画作装饰起来。

等到高年级，孩子们就要从“画出我自己”过渡到“画出这世界”。比如历史课，可能会让孩子为一个不存在的国家画一面国旗；比如生物课，可能会让孩子画出色彩斑斓的立体细胞结构，以此巩固知识点；再比如外语课，可能会让孩子画出语法的变化过程……

总而言之，艺术在这里，不是一项独立于孩子课业学习、日常生活的“技能训练”，而是让孩子更好地学习、更好地生活的工具。

“一个好的艺术班，一定很注重孩子的思想。”与上述艺术教育理念不谋而合。孩子们围绕一个主题去思考、实践，最后呈现出来。

想起之前看过的关于弘基电脑创始人施振荣的轶事，他和美学家蒋勋一同去希腊看阿波罗神殿，没想到到达目的地之后，施振荣竟然说：“我们走了那么多山路，难道就为了看六根柱子，还有三根是断的？”

在不懂艺术的人眼里，那就是几根柱子，可实际上呢？那柱子背后是古希腊灿烂的历史文化，是西方世界的文明起源，是人类情感美学的共同沉淀。

就像吴冠中说的：中国的文盲不多了，但是美盲很多。

艺术用于安顿自己

可以说，就艺术而学艺术，学到的是技能，受益一时，融艺术于生活，练就的是思维，影响一世。真正懂艺术的孩子，能把生活过得更细致。

艺术，就是逼着人们这样慢下来。真正懂艺术的孩子，下笔不一定惟妙惟肖，但他们看得到风吹过大树后，万片树叶的变化；演奏不一定高山流水，但他们记得住水流过指尖时，温度和触感的变化。他们是这个快节奏时代里，最容易体会到细碎美好的人。

有一位美术教师，布置了一道名为“黄昏”的作业题，说是要利用黄昏和同学们一起完成这题。“让我们先别开灯，大家一起等待暮色的来临。大家可以互相说话，但不能忘了观察窗外的景色，一定要把这一切记下来。”

孩子们开始叽叽喳喳地笑闹起来，但持续了很短的时间，就什么声音也听不到了。孩子们开始安静地坐在窗前，看到最后一丝晚霞消失，淡紫色的雾霭升起来。教室里越来越暗，但没有人想到开灯。黑暗一点点地蔓延开来，包围过来，远处的灯火亮了，天上也若隐若现地出现了星星……最后老师说：“请开灯吧！”孩子们吓了一跳，过了几秒钟后全班竟然欢呼起来。每个人的脸上都产生了微妙的变化，老师最后感谢孩子们，和他一起用了将近一个多小时完成”黄昏”的作业。对这些孩子来说，他们对黄昏的感受已经完全有别于任何一次在画纸上的呈现了。这样的体验与感受可能是终生难忘的。

真正懂艺术的孩子，能和全世界交流。学习任何一门语言，本质上是学习一种思维方式，学习那些活在另一个文化环境里的人们的世界观、文化观与价值观。对此我深表认同，但无论是哪一门外语，都有局限，唯独艺术是真正的无国界。哪怕一个美国学生也能感受到中国对联精妙的对称、对仗、相似、相反、平仄、押韵。孩子们的眼界，接触艺术，大大拓宽。

蒋勋老师在《美是最高信仰》谈论起高才低能的孩子，他把这个原因归纳得很透彻：我们的孩子，在大环境里沦为了训练机器，而对人，对人性他太陌生，完全不懂得感情是什么。

艺术是拯救。懂艺术、懂美、懂温柔的孩子，不管以后成就如何，在自己的一生中，是拿到了一个武器的，这个武器，就是安抚自己的孤独。

画家林曦在谈论艺术时说：“所有的艺术都是在做一件事，就是表达感情”。如果艺术在表达情感，那么让孩子去接触艺术、学习艺术，实际上就是让孩子去感知这份情感，是在培养孩子们对美的感受力。

有了良好的感受力和审美力，孩子的内心就会变得丰富而生动，也会按照自己的体验更好地去发展自己。